31 Maggio 2026
Milano
La nuova competizione di exotic pole dance, pensata per valorizzare talento, creatività ed espressione personale, sia a livello professionale che amatoriale.
Giudici
Kaya Blum
La sua influenza sul mondo del Pole Exotic è semplicemente immensa.
Il suo stile è unico, intenso e profondamente sensuale — una fusione potente di forza, emozione e sensualità allo stato puro.
Ha portato il suo talento in tutto il mondo — vincitrice del 1° posto in campionati internazionali.
Workshop in Europa, Sud America, Asia e Ucraina.
Founder di uno dei pole studio più iconici e “exotic” in Ucraina.
Founder del dancewear brand più sexy, Kayablumshop.
Una stella straordinariamente luminosa della scena Exotic mondiale.
All About Waves – 15:00 lunedì 1 giugno 2026
Tia Jax
Tia vanta oltre 33 anni di esperienza nel movimento e 22 anni di insegnamento della danza.
Formata professionalmente fin da bambina e poi immersa nel mondo del burlesque, dei club e della pole dance, ha calcato innumerevoli palchi, ma la sua vera passione è l’insegnamento.
Famosa per il suo motto giocoso “gli errori sono la madre della creazione”, guida le allieve e gli allievi a valorizzare autenticità, tecnica e espressività — dimostrando che forza e flessibilità non sono le uniche strade per danzare con bellezza.
Script with Sole – Edgework – 16:30 sabato 30 maggio 2026
Shape Shift – 12:00 lunedì 1 giugno 2026
Soft-Core Spin – 16:30 lunedì 1 giugno 2026
Bianca Bi
Elements – Tricks, Transitions & Jumps – 18:00 sabato 30 maggio 2026
Dynamic Choreo – 13:30 lunedì 1 giugno 2026
Workshop
Sabato 30 Maggio
16.30 – 18.00
Script with Sole - Edgework con Tia Jax
Le storie, le lettere e le poesie più emozionanti, un tempo venivano scritte a mano — la grazia della scrittura trasforma intenzione e sentimento in ogni parola. In questo workshop, traduciamo quella stessa arte nel tuo movimento, imparando ad articolare l’edgework come se scrivessi nell’aria.
Ogni tacco, ogni appoggio, ogni piccolo spostamento diventa un’opportunità per decorare il movimento, rendendolo scelto, espressivo e poetico. I tacchi sono obbligatori e si consiglia almeno un anno di esperienza nella pole dance; sono previste progressioni e adattamenti per permettere a ogni ballerina di esplorare l’eleganza dello script a modo suo.
LIVELLO: base / intermedio
18.00 – 19.30
Elements - Tricks, Transitions & Jumps con Bianca Bi
Sei amante dei tricks, dei salti, delle torsioni e delle combo? O preferisci creare le tue coreografie, ma con un tocco in più di carattere? Scopri i segreti di salti, torsioni e transizioni dinamiche unite in una piccola combo dal flusso infinito.
Tra tutti gli elementi che compongono una coreografia, i tricks sono quelli che la rendono più completa e le danno personalità. Se ami tutto ciò che aggiunge pepe al movimento, questa classe fa per te.
LIVELLO: tutti i livelli
Lunedì 1 Giugno
10.30 – 12.00
Signature Choreography con Kaya Blum
In questa classe imparerai la coreografia signature di Kaya — un viaggio nel cuore dell’exotic dance, dove le gambe si alzano verso l’infinito, dove la precisione incontra la grazia.
Esploreremo la plasticità al palo, l’arte di fondere qualità opposte in qualcosa di armonioso. Lavoreremo sulla tecnica per ballare sulle punte con i tacchi, costruendo quel tipo di controllo che rende possibile la libertà. E soprattutto, lavoreremo sugli elementi essenziali dell’exotic.
LIVELLO: tutti i livelli
12.00 – 13.30
Shape Shift con Tia Jax
Shape Shift è un workshop di livello intermedio-avanzato dedicato all’arte dei dettagli e delle forme. Ogni spostamento di peso, ogni movimento nello spazio diventa un’opportunità per creare, disegnare e personalizzare il proprio stile.
Le ballerine esploreranno le decorazioni per salite, inversioni e figure complesse, scoprendo sfumature e l’intenzioni in ogni linea.
Progressioni e variazioni verso percorsi unici, permettendo al movimento di evolversi con originalità, espressione e precisione. È richiesta familiarità con le inversioni aeree.
LIVELLO: intermedio / avanzato
13.30 – 15.00
Dynamic Choreo con Bianca Bi
Un ritmo imprevedibile e magnetico, sospeso tra leggerezza e una seducente oscurità. Questa classe è un’immersione in una coreografia a tempo misto, dove il flow non è mai un’interruzione ma il filo che tiene tutto insieme.
Lavoreremo sul controllo del corpo, sulle transizioni e su quei momenti di impatto — drops, tricks, movimenti di scena — che trasformano una coreografia in qualcosa che non si dimentica.
Il percorso parte dal riscaldamento, con isolamenti mirati e si costruisce gradualmente fino all’apprendimento della coreografia, affinando tecnica, musicalità e ampiezza del movimento.
Preparati a scoprire una versione di te stessa che non sapevi di avere.
LIVELLO: tutti i livelli
15.00 – 16.30
All About Waves con Kaya Blum
Impara l’arte del flow e della fluidità — dalle onde corporee e delle gambe più morbide a tipi di movimento che non hai mai esplorato prima. Scoprirai come aggiungere dettagli e texture unici al tuo stile, mescolando diverse combinazioni di onde per creare una fluidità continua e ininterrotta in qualsiasi tipo di danza.
Chiuderemo la classe con una mini coreografia, una sequenza breve e in cui tutto prende forma — perché il modo migliore per fare davvero proprio un movimento è danzarlo. Alla fine, il tuo stile sarà più morbido, più sensuale e assolutamente magnetico.
LIVELLO: base / intermedio
16.30 – 18.00
Soft-Core Spin con Tia Jax
Soft-Core Spin è un workshop pensato per introdurre consapevolmente e dolcemente il concetto di spin attraverso il movimento, il ritmo sensuale e una tecnica raffinata. Invece di inseguire la velocità di rotazione, lavoreremo con una rotazione minimale — permettendo alle ballerine di costruire comfort, fiducia e consapevolezza rimanendo radicate nel controllo.
Attraverso una serie di sequenze fluide, esplorerai la tecnica dei tacchi, l’allineamento e l’attivazione corporea, danzando con il palo in modo che risulti un supporto e non una sfida. Lo spin viene vissuto come una conversazione, non come una richiesta — intessuto dolcemente nel movimento affinché possa essere sentito, compreso e integrato con naturalezza.
Questo workshop è ideale per danzatrici con circa un anno di esperienza nella pole dance che desiderano sviluppare sicurezza sullo spin mantenendo presenza, sensualità e integrità tecnica.
LIVELLO: base / intermedio
Livelli di gara
Criteri per l’individuazione del proprio livello
ENTRY
Possono iscriversi a questa categoria i partecipanti che rispondono ad almeno una delle seguenti condizioni:
- Non hanno mai partecipato a una competizione di exotic pole dance.
- Hanno gareggiato nella categoria amatori senza mai ottenere un piazzamento sul podio.
- Non insegnano attualmente pole dance o exotic pole dance.
EXPERT
Possono iscriversi a questa categoria i partecipanti che rispondono ad almeno una delle seguenti condizioni:
- Hanno partecipato a competizioni nella categoria semi-professionale senza mai ottenere un piazzamento sul podio.
- Hanno conseguito una vittoria nella categoria amatori in una competizione di exotic pole dance.
- Insegnano attualmente pole dance o exotic pole dance.
PROFESSIONAL
Possono iscriversi a questa categoria i partecipanti che rispondono ad almeno una delle seguenti condizioni:
- Hanno partecipato a competizioni nelle categorie Professional, Star o Elite.
- Hanno ottenuto una vittoria nelle categorie semi-professionale o professionale in una competizione di exotic pole dance.
- Hanno ricoperto il ruolo di giudice in competizioni di pole dance o exotic pole dance.
- Conducono programmi di formazione per istruttori di pole dance o exotic pole dance.
Categorie
Abbiamo ideato queste categorie non basandoci solo sugli stili tradizionali, ma ispirandoci soprattutto agli artisti che meglio incarnano l’attuale evoluzione dell’exotic pole dance.
I finalisti saranno 5 per ogni categoria e livello.
1. IMPACT
La categoria IMPACT pone l’accento sull’abilità tecnica e la potenza atletica, offrendo ai performer la categoria ideale per eseguire trick e transizioni più impegnativi.
Componente di trick al palo: oltre il 50% di trick aerei della coreografia
Aspetti chiave e criteri specifici: un elemento fondamentale è l’integrazione armoniosa tra i trick acrobatici e la coreografia. I giudici valutano l’esecuzione, la precisione in ogni movimento e la pulizia delle linee. Viene premiata la capacità di sorprendere ed innovare attraverso combinazioni e transizioni originali sul palo. Tuttavia, la categoria IMPACT richiede più della sola tecnica: i performer devono emanare energia, presenza scenica e capacità di intrattenere il pubblico. L’obiettivo è trasformare l’atletismo puro in uno spettacolo indimenticabile e mozzafiato che lasci un’impressione impattante ed indimenticabile al pubblico.
2. DYNAMIC
Fusione di energia pura ed espressione, la categoria DYNAMIC anima il movimento con un approccio audace e grintoso. Questa divisione celebra la potenza performativa e il ritmo: il fenomeno che trascina il pubblico nel vivo dell’azione, facendo percepire ogni battito e ogni movimento all’unisono con il ballerino.
Componente di trick al palo: 30 – 50% della coreografia
Aspetti chiave e criteri specifici: la valutazione si basa sull’originalità della coreografia, con una forte enfasi sugli stili fusion: è vivamente incoraggiata la combinazione con urban dance, danza moderna e/o altre influenze contemporanee.
I giudici valuteranno l’uso originale della musica, la precisione nel marcare gli accenti e l’esecuzione ritmica che comunichi intenzionalmente con la scelta musicale.
Sul piano tecnico, si ricercano potenza esplosiva e controllo dinamico. Ci sarà un focus specifico sul lavoro di Low Pole: sono richiesti e valutati tricks e transizioni fluide eseguiti nella parte bassa del palo e intorno ad esso.
L’esibizione deve essere altamente energetica e carica di intensità. È essenziale una presenza scenica magnetica che irradi sicurezza e attitude. L’obiettivo è mantenere lo slancio inarrestabile, transizioni pulite e movimenti che bilancino forza e tecnica. Questa categoria è pensata per i performer che, integrando tecnica, ritmo ed un’energia, elettrizzano il pubblico dall’inizio alla fine.
3. SEDUCTION
Questa categoria celebra l’arte della seduzione raffinata, la sensualità e la femminilità nella loro forma più pura ed elegante. Le performance sono valutate sulla sensualità, l’interpretazione emotiva della musica e la capacità di narrare in maniera coinvolgente attraverso il movimento.
Componente di trick al palo: non più del 30% della coreografia
Aspetti chiave e criteri specifici: Gli elementi fondamentali che caratterizzano questa categoria includono la creazione di un flusso fluido e continuo intorno al palo, linee del corpo raffinate, esecuzione tecnica e movimento espressivo. L’enfasi è posta sulla bellezza della forma, sull’espressività profonda e su una connessione autentica con la propria femminilità e sensualità interiori. L’obiettivo è creare un’esperienza visiva ed emotiva che incanti il pubblico.
4. PROVOCATEUR
La categoria PROVOCATEUR è pensata per catturare, accendere e stupire il pubblico con audacia.
L’obiettivo è creare un’esperienza indimenticabile attraverso il coinvolgimento diretto e una magistrale manipolazione del desiderio e della tensione sensuale.
Componente di trick al palo: non più del 40% della coreografia
Aspetti chiave e criteri specifici: Le performance sono giudicate sull’interazione diretta e senza compromessi con il pubblico, sulla capacità di creare e liberare tensione e desiderio, e sull’integrazione di elementi di striptease in una coreografia sofisticata. Questo è il regno del rischio calcolato, della sfida deliberata allo spettatore e del gioco seduttivo esplicito. Il successo in questa categoria si basa sulla capacità di generare un innegabile “effetto WOW”, irradiando una personalità scenica elettrizzante, possedendo un carisma espansivo che pervade l’intero spazio e lasciando il pubblico completamente senza fiato. Questa categoria celebra performer che hanno una dominanza assoluta sul palco e catturano l’attenzione totale di ogni singolo spettatore.
5. LIQUID
La categoria LIQUID rappresenta l’espressione massima di fluidità e grazia. Premia le transizioni morbide e la capacità di scivolare senza sforzo da un movimento all’altro, come acqua in movimento costante e ininterrotto.
Componente di trick al palo: non più del 30% della coreografia
Aspetti chiave e criteri specifici: Le performance sono giudicate sul lavoro raffinato di piedi e gambe, sulla creazione di linee allungate e su un flusso intorno al palo di infinita grazia. Ogni trick deve essere eseguito con fluidità assoluta, senza spigoli o tensioni visibili, presentando un’estetica di naturalezza totale. È la definizione di eleganza liquida, dove il corpo sembra sfidare gravità e sforzo. Ogni movimento appare organico, leggero e armonioso, culminando in un’esperienza ipnotica per il pubblico.
6. CONNECTION (duo e gruppi)
La categoria CONNECTION è dedicata all’arte collaborativa, pensata per duetti o gruppi. Enfatizza la chimica e il forte legame tra i performer.
Componente di trick al palo: nessuna percentuale richiesta
Aspetti chiave e criteri specifici: Le performance sono giudicate in base alla qualità del sincro, alla sinergia e alla connessione fisica ed emotiva tra i partecipanti. Questa categoria enfatizza la creazione di un dialogo condiviso attraverso il movimento e la capacità di raccontarsi insieme, andando oltre il semplice muoversi all’unisono. I concorrenti dovrebbero presentare trick e transizioni originali che siano il risultato diretto del loro lavoro di squadra. Il successo deriva dalla capacità dei performer di agire come un tutt’uno, pur mostrando le qualità individuali, completandosi, sostenendosi e valorizzandosi reciprocamente.
Finalisti
L’accesso alla competizione avviene tramite video selezione.
Gli organizzatori esamineranno i video inviati e saranno selezionati 5 finalisti per ogni categoria e livello.
Le iscrizioni sono chiuse.
Regolamento
Vi invitiamo a leggere attentamente il regolamento ufficiale, che contiene tutte le informazioni su scadenze, regole generali e idoneità, categorie, livelli, procedure di candidatura, criteri di giudizio e valutazione, linee guida per la performance, premi, sede, palco e squalifica.
Clicca il pulsante qui sotto per scaricare il regolamento completo in formato PDF.
Criteri di giudizio e punteggio
CRITERI GENERALI DI PERFORMANCE (60% del punteggio totale)
Questi criteri si applicano universalmente a tutte le categorie e contribuiscono alla valutazione complessiva della performance. Ogni criterio ha un peso del 10% del punteggio totale.
Tutti i criteri sono valutati su una scala da 0 a 10 (0 = criterio completamente non soddisfatto, 10 = criterio perfettamente soddisfatto).
| Criterio | Descrizione | % |
|---|---|---|
| Immagine | L’insieme dell’aspetto scenico del performer (costume, capelli e make-up) e quanto questo valorizza, sostiene e si integra con il tema e il livello della performance. | 10% |
| Musicalità | La capacità di interpretare, sentire e trasformare la musica in movimento, sfruttandone ritmo e sfumature emotive per dare profondità all’esibizione. | 10% |
| Floorwork | La cura tecnica ed estetica dei movimenti a terra: fluidità, controllo e coerenza con la coreografia, in modo che il floorwork risulti integrato e non accessorio. | 10% |
| Controllo e Tecnica | Precisione, stabilità ed esecuzione corretta delle tecniche fondamentali, con attenzione alle linee e le forme. Controllo del movimento dall’inizio alla fine. | 10% |
| Difficoltà di Figure e Transizioni | Difficoltà, complessità e originalità dei trick scelti e delle transizioni che li collegano, evitando soluzioni banali o ripetitive. | 10% |
| Linee | L'eleganza e l’impatto visivo ed estetico delle posizioni del corpo, creando delle linee pulite e armoniose. | 10% |
CRITERI SPECIFICI PER CATEGORIA (40% del punteggio totale)
Questi criteri sono specifici per ogni categoria e contribuiscono ad una valutazione più approfondita della performance basata sul suo stile. Ogni criterio ha un peso del 10% del punteggio totale.
Tutti i criteri sono valutati su una scala da 0 a 10 (0 = criterio completamente non soddisfatto, 10 = criterio perfettamente soddisfatto).
Clicca sul nome della categoria per visualizzare i relativi criteri specifici.
1. Impact
| Criterio | Descrizione | % |
|---|---|---|
| Difficoltà dei tricks di forza | Livello tecnico e qualità nell’esecuzione dei trick che richiedono forza, potenza e controllo muscolare. | 10% |
| Difficoltà dei tricks di flessibilità | Livello tecnico e qualità nell’esecuzione dei trick che richiedono flessibilità e mobilità per creare ampiezza di movimento. | 10% |
| Bilanciamento tra tricks e coreografia | Integrazione armonica tra gli elementi tecnici e coreografici: i trick sono inseriti in maniera coerente e armoniosa nella performance e non proposti come elementi scollegati. | 10% |
| Presenza Scenica | Carisma, sicurezza e capacità di dominare la scena, mantenendo lo sguardo e l’attenzione del pubblico per tutta la durata della performance. | 10% |
2. Dynamic
| Criterio | Descrizione | % |
|---|---|---|
| Dinamica tra tricks e transizioni | Continuità, ritmo e energia nell’esecuzione dei tricks e delle transizioni, mantenendo uno svolgimento vivo e dinamico della coreografia. | 10% |
| Stilizzazione della performance (parte coreografica) | Scelte stilistiche marcate, energiche e coerenti nei movimenti e nelle transizioni al palo, che rendono l’esibizione vivace e incisiva. | 10% |
| Musicalità e Accenti | Precisione e interpretazione dei beat, accenti, cambi di ritmo della musica con movimenti sul e fuori palo. | 10% |
| Energia del performer | Intensità, presenza e carica generale che lo performer trasmette, riempiendo la scena con il proprio movimento e attitudine. | 10% |
3. Seduction
| Criterio | Descrizione | % |
|---|---|---|
| Linguaggio del corpo e movimento Sensuale | Uso del linguaggio del corpo, dei gesti e movimento per trasmettere sensualità, fascino, intensità e profondità emotiva. | 10% |
| Interpretazione e Autenticità | Espressione credibile e sentita della sensualità: ciò che viene mostrato deve apparire vero, interiorizzato e non artificiale. | 10% |
| Stilizzazione della performance (parte coreografica) | Le scelte stilistiche specifiche e l'esecuzione raffinata dei movimenti in relazione al palo, contribuendo attivamente al carattere seduttivo dell’intera performance. | 10% |
| Body plastic | Capacità di “plasmare” il corpo creando delle forme sensuali, armoniose e espressive, mettendo in risalto flessibilità, controllo e linee. | 10% |
4. Provocateur
| Criterio | Descrizione | % |
|---|---|---|
| Interazione con il pubblico | Abilità nel catturare, stuzzicare e coinvolgere attivamente il pubblico, generando una reazione forte e intenzionale. | 10% |
| Utilizzo di elementi di striptease | Inserimento efficace, ben studiato e coerente degli elementi di striptease all’interno della coreografia e della performance. | 10% |
| Carica erotica | Capacità della performance di suscitare un forte senso di desiderio, passione o intensa attrazione nello spettatore, stimolandone l’immaginario. | 10% |
| Fattore "Wow" | Quanto l’esibizione risulta sorprendente, memorabile e in grado di creare momenti di forte impatto. | 10% |
5. Liquid
| Criterio | Descrizione | % |
|---|---|---|
| Fluidità delle transizioni | Connessione morbida, continua e naturale tra i movimenti e i tricks, dando l’idea di un scorrimento ininterrotto della coreografia. | 10% |
| Legs and heels work | Uso controllato ed esteticamente curato di gambe, caviglie e tacchi, a supporto di linee, forme del movimento e impatto visivo. | 10% |
| Stilizzazione dei tricks | Personalizzazione e cura stilistica dei singoli trick, che risultano riconoscibili, coerenti alla categoria liquid e integrati nel linguaggio complessivo della performance. | 10% |
| Ampiezza del movimento | Movimenti ampi che sfruttano il potenziale del corpo come flessibilità attiva e mobilità, dimostrando il controllo nell'esecuzione e favorisce l'estetica della performance | 10% |
6. Connection
| Criterio | Descrizione | % |
|---|---|---|
| Sincronizzazione | La coordinazione e l'allineamento preciso tra i performer nei tempi, nei movimenti e nel rapporto con la musica. | 10% |
| Armonia estetica e sinergia | Equilibrio visivo e coerenza artistica dell’insieme: il gruppo appare unito, con un effetto d’insieme più forte della somma dei singoli. | 10% |
| Tricks in coppia o in gruppo | La creatività, complessità ed esecuzione impeccabile di tricks che coinvolgono due o più performer, mostrando collaboratività, visione artistica e coordinazione. | 10% |
| Coesione coreografica | Struttura complessiva della coreografia di gruppo: ogni sezione è collegata alle altre e contribuisce alla costruzione di un pezzo unico e compiuto. | 10% |
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